01/09/2019
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, reconocido por su excepcional colección que abarca desde el siglo XIII hasta el siglo XX, ha presentado una exposición excepcional: "Las Maestras". Esta muestra, comisariada por Rocío de la Villa, recupera la figura de artistas femeninas que, a pesar de su talento excepcional, han sido silenciadas en la historia del arte. La exposición no solo celebra sus obras, sino que también explora las complejas redes de sororidad y apoyo mutuo que existieron entre ellas, desafiando el sistema patriarcal dominante.
Un viaje a través de ocho escenas
"Las Maestras" no es una simple exposición retrospectiva; es un viaje narrativo dividido en ocho secciones que exploran momentos clave en la lucha de las mujeres por su emancipación y reconocimiento artístico. Cada sección revela cómo estas artistas abordaron las cuestiones de su tiempo, aportando nuevas perspectivas e iconografías a través de diversas disciplinas artísticas como la pintura, la escultura, las obras sobre papel y los textiles.
Sororidad I: La Causa Delle Donne
Esta sección nos traslada al siglo XVII en Italia, en medio de la Contrarreforma. En un contexto marcado por la querella de las mujeres, artistas como Lavinia Fontana, Fede Galizia, Artemisia Gentileschi y Elisabetta Sirani desafiaron la narrativa patriarcal que las relegaba al silencio. A través de representaciones de heroínas bíblicas y personajes históricos, como Judit, Yael, Susana y Porcia, estas artistas exponen la tergiversación y degradación de las mujeres en la historia y el arte.
Botánicas: Conocedoras de Maravillas
Esta sección se centra en las pioneras del bodegón y la ilustración botánica, que florecieron en una época de racionalismo y colonialismo. Artistas como Fede Galizia, Giovanna Garzoni y las hermanas Rachel y Anna Ruysch, apoyadas por mecenas femeninas, exploraron la naturaleza con una mirada holística, rechazando el simbolismo religioso de la naturaleza muerta como vanitas. Se destaca la importancia del jardín de la mecenas Agnes Block como centro de encuentro para artistas botánicas como Maria Moninckx y Maria Sibylla Merian.
Ilustradas y Académicas
En la Ilustración, las mujeres comienzan a reclamar su lugar como ciudadanas. Artistas como Élisabeth Vigée-Le Brun, Adélaïde Labille-Guiard y Angelica Kauffmann, apoyadas por reinas, nobles y salonnières, se destacaron en el retrato, expresando la afirmación del sujeto y la individualidad. La sección muestra cómo estas artistas representaban a mujeres cultas que buscaban su identidad en escenarios teatralizados.
Orientalismo/Costumbrismo
Durante el periodo colonial, artistas como Rosa Bonheur, Henriette Browne y Alejandrina Gessler abordaron el orientalismo con una mirada diferente a la de sus colegas masculinos. Mientras que los artistas masculinos se centraban en la sexualización de sus modelos, las artistas femeninas observaban con respeto a las culturas no occidentales, deshaciendo los tópicos eróticos.
Trabajos, Cuidados
En el siglo XIX, las artistas se centraron en la representación de mujeres trabajando, tanto en el campo como en la ciudad. Artistas como Alice Havers, Eloísa Garnelo, Marie Petiet, Lluïsa Vidal y Henriette Browne muestran la diversidad de roles femeninos, desde amas de casa hasta pescadoras, desafiando la imagen tradicional de la mujer solitaria y sumisa.
Nuevas Maternidades
La maternidad, tema recurrente en la historia del arte, es abordada de forma innovadora en esta sección. Artistas como Mary Cassatt, Elizabeth Nourse, Paula Modersohn-Becker, Tamara de Lempicka, Suzanne Valadon, Helene Schjerfbeck, Elin Danielson-Gambogi, Anna Ancher y María Luisa Puiggener crean nuevas iconografías que muestran la realidad de la maternidad, más allá de la idealización romántica.
Sororidad II: Complicidades
Esta sección se centra en la amistad y la complicidad femenina. Artistas impresionistas como Berthe Morisot, Marie Bracquemond, Louise Breslau y Cecilia Beaux retratan la intimidad femenina, creando nuevas iconografías de confianza y apoyo mutuo, expresadas en clave melancólica por la escultora simbolista Marie Cazin.
Emancipadas
En el siglo XX, con el logro del sufragio femenino, las artistas vanguardistas siguen mostrando la sororidad con nuevos lenguajes. Artistas como Sonia Delaunay y Alice Bailly proponen una nueva concepción del arte y su inserción en la vida cotidiana, mientras que otras, como Maruja Mallo, reflejan la alegría y la conquista del espacio público por parte de las mujeres.
Más allá de la exposición: El legado de las maestras
"Las Maestras" es una exposición pionera que forma parte de un proceso de redefinición feminista en el Museo Thyssen. La muestra, además de celebrar la obra de estas artistas, busca fomentar la investigación y el debate sobre la presencia femenina en la historia del arte y promover el reconocimiento de su talento. Tras su paso por Madrid, una versión reducida de la exposición viajará al Arp Museum Bahnhof Rolandseck en Alemania.
Consultas habituales sobre el Museo Thyssen y la exposición Las Maestras
| Pregunta | Respuesta |
|---|---|
| ¿Qué cuadros famosos hay en el Thyssen? | La colección del Thyssen es vasta y diversa, abarcando obras maestras de diferentes épocas y estilos, desde el siglo XIII hasta el siglo XX. Algunos ejemplos son obras de Salvador Dalí como "Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar", y numerosos trabajos de las maestras presentadas en la exposición. |
| ¿Cuándo es gratis el Thyssen Madrid? | La información sobre las entradas gratuitas al Museo Thyssen debe consultarse en su página web oficial, ya que puede variar según la programación. |
| ¿Quién fue el barón Thyssen? | Hans Heinrich von Thyssen-Bornemisza fue un reconocido empresario y coleccionista de arte neerlandés, responsable de la formación de la excepcional colección del Museo Thyssen-Bornemisza. Su visión y labor como mecenas fueron fundamentales para la creación de este importante museo. |
La exposición "Las Maestras" en el Museo Thyssen-Bornemisza es una experiencia esencial para comprender la historia del arte desde una perspectiva más completa e inclusiva. No se trata solo de admirar la belleza de las obras, sino de reconocer la lucha y el legado de estas artistas que, finalmente, están recibiendo el reconocimiento que merecen.
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